"Frida Kahlo i Diego Rivera. Polski kontekst"

Od 28 września możemy oglądać po raz pierwszy w Polsce wystawę prac Fridy Kahlo i Diego Rivery w poznańskim Centrum Kultury Zamek. Wystawa nosi tytuł "Frida Kahlo i Diego Rivera. Polski kontekst". Będzie to głośne wydarzenie tego sezonu, dlatego warto trochę się przygotować. Wystawa potrwa do 21 stycznia 2018 roku i będą jej towarzyszyć liczne wydarzenia kulturalne, w tym wykłady, pokazy filmowe, warsztaty


Frida Kahlo to meksykańska artystka, ciesząca się sławą na całym świecie. Na jej twórczość składają się przede wszystkim autoportrety, na których widoczne są "ból i pasja" wyrażone w intensywnej, jaskrawej kolorystyce. Sztuka Kahlo ma bardzo wiele nawiązań do kultury meksykańskiej i indiańskiej. Z tego powodu często bywa określana jako sztuka naiwna (prymitywna) bądź folkowa, czasem nawet jako surrealistyczna.

W swoich pracach Frida częstokroć używała symbolu małpy, która – choć w meksykańskiej kulturze i mitologii utożsamia żądzę i pragnienie – to na obrazach malarki przedstawiana była jako delikatna, wrażliwa i chroniąca przed złem postać.

Autoportret z małpą, 1938

Ból i cierpienie widoczne w malarstwie Fridy związane były bezpośrednio z jej problemami zdrowotnymi ciągnącymi się od wieku dziecięcego (od 6 roku życia chorowała na polio), które dodatkowo wzmogły konsekwencje wypadku, podczas którego zderzył się ze sobą autobus i tramwaj. Frida miała wtedy 18 lat.
Kiedy leżała w łóżku i dochodziła do zdrowia po ciężkim wypadku, zaczęła malować. Patrzyła w lustro i wyrażała na płótnie to, co widziała - siebie. Jej ojciec był malarzem, więc przynosił jej wszystkie niezbędne przybory.

The Broken Column, 1944

Duży wpływ na rozwój jej malarstwa miał Diego Rivera  -  bardzo znany i szanowany muralista hiszpański. Frida podziwiała jego sztukę. Poznali się w Ministerstwie Edukacji, gdzie Diego pracował nad muralem. Wtedy Frida zaprezentowała mu kilka swoich prac. Jej twórczość zrobiła na nim wrażenie i przyznał, że dziewczyna ma talent. Od tego czasu stał się częstym gościem w domu rodziny Kahlo. W 1929 wzięli ślub. Ich związek był bardzo burzliwy, oboje mieli bardzo silne charaktery, do tego dochodziły zdrady z obu stron. Rozwiedli się, a potem znowu do siebie wrócili.

Frida bardzo chciała mieć dzieci, lecz nie mogła Kilka razy poroniła, co widoczne jest w jej malarstwie.

Henry Ford Hospital, 1932

Obraz Dwie Fridy to podwójny autoportret, gdzie artystka przedstawia dwie strony samej siebie. Jedna z postaci ubrana jest w białą suknię (być może ślubną), a druga w strój meksykański. Przedmioty trzymane przez obie postaci: narzędzia chirurgiczne i portret męża, Diego Rivery, odnoszą się do dwóch najważniejszych doświadczeń z życia Fridy, strasznego w skutkach wypadku i małżeństwa. Arterie łączące obie postaci i złączone dłonie pokazują, jak te odmienne elementy łączą się, kształtując tożsamość artystki.

Dwie Fridy, 1939

Zainteresowanie tematyką kobiecą zostało dostrzeżone przez ruch feministyczny, co spowodowało, że Frida Kahlo stała się jego symbolem w ostatnich latach XX wieku.

Frida Kahlo w pracowni



Brak komentarzy:

Prześlij komentarz

Copyright © 2014 Sztuki Nigdy Nie Za Wiele , Blogger